Трансформаторы: день второй. Тренды, юность, эксклюзив
28 сентября в творческом индустриальном кластере «Октава» в рамках второго дня фестиваля «Трансформаторы.
28 сентября в творческом индустриальном кластере «Октава» в рамках второго дня фестиваля «Трансформаторы. Практика будущего» прошли 17 открытых мероприятий по направлениям «Дизайн», «Театр», «Звук», «Город» и «Технологии».
Открылся второй фестивальный день мастер-классами от студии рисования DrawAndGo, где за полтора часа любой желающий, не имея профессиональных навыков, мог при поддержке наставников освоить технику акварели и унести с собой готовую работу, выполненную по предложенному эскизу.
«Мы знаем, что вы хотите», - заявил аудитории web-аналитик Александр Панев, Head of Business Intelligence в Rambler Group. Спикер рассказал, как работают алгоритмы прогнозирования поведения пользователей онлайн и оффлайн, и как предугадать выбор целевой аудитории на основе данных о кликах и просмотрах.
О пересечении искусства и технологий в современных шоу, а главное – об их балансе, рассказал креативный директор и соучредитель компании Raketamedia Антон Сакара. Специалисту, работавшему над проектами MTV-Россия, шоу-концертом «Евровидения» в Москве и Церемонией закрытия зимних Олимпийских игр в Ванкувере, было чем удивить аудиторию. Орлы под сводом концертного зала, небоскребы, растущие из стен, распускающиеся под ногами артиста цветы, солнце, проглядывающее сквозь «дыру» в потолке и другие максимально натуралистические моушн-эффекты, продемонстрированные мастером, по его собственным словам - результат самоапгрейда, который способен повторить любой целеустремленный графический дизайнер из присутствовавших в зале.
Усилия окупятся сторицей, - уверен Антон, ибо спрос на специалистов отрасли, способных не просто грамотно воспользоваться существующим современным инструментарием, но и сгенерировать новые идеи, с каждым годом будет расти, и уже в обозримом будущем только творческая составляющая работы человека станет гарантией его незаменимости роботизированными системами.
Баланс технологичности и творчества обсуждался и на воркшопе звукорежиссера Дарьи Писаренковой, наглядно продемонстрировавшей участникам, как работает студия звукозаписи и ответившей на каверзные вопросы искушенной аудитории.
Тем временем, в соседнем зале преподаватели магистерской программы НИУ ВШЭ «Прототипирование городов будущего» на практике знакомили участников другого воркшопа с «умными технологиями». В сборке и программировании простейших электрических схем, лежащих в основе «умного города» приняли участие, как профи, так и любознательные школьники.
«Зачем музеям и культурным институциям подростки?» - задалась вопросом одна из основателей межмузейной проектной школы «Каскад. Проект как метод» Лидия Лобанова. А заодно ответила аудитории, зачем культурные пространства нужны самим подросткам, и как работа школьников над арт-проектами позволяет выстраивать мышление, применимое при оценке самых разных ситуаций в быту и для успешного построения жизненных моделей.
Яркая дискуссия «Еда на местности: как идентичность места влияет на успех гастро-проектов» вышла далеко за пределы очерченной темы, заставив шестерых спикеров, трое из которых представляли успешные на сегодня тульские гастро-проекты, тесно связанные с местными производствами, высказывать зачастую полярные мнения. В одном участники безусловно сошлись: креативный гастро-бизнес в регионах развивается по собственным законам. Поиск своего сегмента на рынке и собственной аудитории на периферии зачастую не опирается на существующую идентичность, а вынужденно задает новую.
«И сезонность, и трафик, и тульский пряник, и литературное наследие Льва Толстого – все это будет работать тогда и только тогда, когда у творческого проекта, в том числе, гастрономического, будет своя яркая индивидуальность», - подвел итог один из спикеров. И возразить тут трудно.
О расширении границ, в котором центр современного искусства транслирует идеи и оказывает влияние на целый регион, рассказала директор Северо-Западного филиала Государственного центра современных искусств в России Мария Кузьмина (Катц).
Изменения, грядущие с наступлением сетей 5G, перспективы появления новых сервисов и влияние их на жизнь среднестатистического пользователя обсудил со слушателями лекции «Мы попали в сети» директор по цифровой трансформации ВТБ Михаил Матвеев.
Об актуальных практиках и коллаборациях современной моды поговорили с аудиторией эксперты Adidas CIS и Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Широту взглядов, раскованность и специфичный юмор продемонстрировал театральный режиссер Талгат Баталов, выступивший в формате публичного интервью.
О родном для Баталова Ташкенте, жанре документального театра, этике режиссера, курьезах и отношениях с коллегами по цеху диалог с публикой мог бы длиться и дольше отведенных регламентом полутора часов, но сцена большого зала кластера уже ожидала музыкальный спектакль театральной компании «Июльансамбль», с которой Талгату довелось сотрудничать в одной из постановок.
В завершение лекционной программы жизнеутверждающую позицию подарила слушателям лекции «Культурные проекты как способ преодоления травм территории» исполнительный директор Фонда поддержки современного искусства Armenia Art Foundation Ануш Зейналян. На примере армянского города Гюмри, возрожденного искусством из руин землетрясения и межнационального конфликта, спикер продемонстрировала, как художественные проекты могут стать новой идентичность даже для территории, на первый взгляд, потерявшей все точки опоры.
Dj Mira и концерт OBLADAET, собравшие во дворе кластера более полутора тысяч поклонников, завершили второй фестивальный день на высокой ноте драйва.
Открылся второй фестивальный день мастер-классами от студии рисования DrawAndGo, где за полтора часа любой желающий, не имея профессиональных навыков, мог при поддержке наставников освоить технику акварели и унести с собой готовую работу, выполненную по предложенному эскизу.
«Мы знаем, что вы хотите», - заявил аудитории web-аналитик Александр Панев, Head of Business Intelligence в Rambler Group. Спикер рассказал, как работают алгоритмы прогнозирования поведения пользователей онлайн и оффлайн, и как предугадать выбор целевой аудитории на основе данных о кликах и просмотрах.
О пересечении искусства и технологий в современных шоу, а главное – об их балансе, рассказал креативный директор и соучредитель компании Raketamedia Антон Сакара. Специалисту, работавшему над проектами MTV-Россия, шоу-концертом «Евровидения» в Москве и Церемонией закрытия зимних Олимпийских игр в Ванкувере, было чем удивить аудиторию. Орлы под сводом концертного зала, небоскребы, растущие из стен, распускающиеся под ногами артиста цветы, солнце, проглядывающее сквозь «дыру» в потолке и другие максимально натуралистические моушн-эффекты, продемонстрированные мастером, по его собственным словам - результат самоапгрейда, который способен повторить любой целеустремленный графический дизайнер из присутствовавших в зале.
Усилия окупятся сторицей, - уверен Антон, ибо спрос на специалистов отрасли, способных не просто грамотно воспользоваться существующим современным инструментарием, но и сгенерировать новые идеи, с каждым годом будет расти, и уже в обозримом будущем только творческая составляющая работы человека станет гарантией его незаменимости роботизированными системами.
Баланс технологичности и творчества обсуждался и на воркшопе звукорежиссера Дарьи Писаренковой, наглядно продемонстрировавшей участникам, как работает студия звукозаписи и ответившей на каверзные вопросы искушенной аудитории.
Тем временем, в соседнем зале преподаватели магистерской программы НИУ ВШЭ «Прототипирование городов будущего» на практике знакомили участников другого воркшопа с «умными технологиями». В сборке и программировании простейших электрических схем, лежащих в основе «умного города» приняли участие, как профи, так и любознательные школьники.
«Зачем музеям и культурным институциям подростки?» - задалась вопросом одна из основателей межмузейной проектной школы «Каскад. Проект как метод» Лидия Лобанова. А заодно ответила аудитории, зачем культурные пространства нужны самим подросткам, и как работа школьников над арт-проектами позволяет выстраивать мышление, применимое при оценке самых разных ситуаций в быту и для успешного построения жизненных моделей.
Яркая дискуссия «Еда на местности: как идентичность места влияет на успех гастро-проектов» вышла далеко за пределы очерченной темы, заставив шестерых спикеров, трое из которых представляли успешные на сегодня тульские гастро-проекты, тесно связанные с местными производствами, высказывать зачастую полярные мнения. В одном участники безусловно сошлись: креативный гастро-бизнес в регионах развивается по собственным законам. Поиск своего сегмента на рынке и собственной аудитории на периферии зачастую не опирается на существующую идентичность, а вынужденно задает новую.
«И сезонность, и трафик, и тульский пряник, и литературное наследие Льва Толстого – все это будет работать тогда и только тогда, когда у творческого проекта, в том числе, гастрономического, будет своя яркая индивидуальность», - подвел итог один из спикеров. И возразить тут трудно.
О расширении границ, в котором центр современного искусства транслирует идеи и оказывает влияние на целый регион, рассказала директор Северо-Западного филиала Государственного центра современных искусств в России Мария Кузьмина (Катц).
Изменения, грядущие с наступлением сетей 5G, перспективы появления новых сервисов и влияние их на жизнь среднестатистического пользователя обсудил со слушателями лекции «Мы попали в сети» директор по цифровой трансформации ВТБ Михаил Матвеев.
Об актуальных практиках и коллаборациях современной моды поговорили с аудиторией эксперты Adidas CIS и Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Широту взглядов, раскованность и специфичный юмор продемонстрировал театральный режиссер Талгат Баталов, выступивший в формате публичного интервью.
О родном для Баталова Ташкенте, жанре документального театра, этике режиссера, курьезах и отношениях с коллегами по цеху диалог с публикой мог бы длиться и дольше отведенных регламентом полутора часов, но сцена большого зала кластера уже ожидала музыкальный спектакль театральной компании «Июльансамбль», с которой Талгату довелось сотрудничать в одной из постановок.
В завершение лекционной программы жизнеутверждающую позицию подарила слушателям лекции «Культурные проекты как способ преодоления травм территории» исполнительный директор Фонда поддержки современного искусства Armenia Art Foundation Ануш Зейналян. На примере армянского города Гюмри, возрожденного искусством из руин землетрясения и межнационального конфликта, спикер продемонстрировала, как художественные проекты могут стать новой идентичность даже для территории, на первый взгляд, потерявшей все точки опоры.
Dj Mira и концерт OBLADAET, собравшие во дворе кластера более полутора тысяч поклонников, завершили второй фестивальный день на высокой ноте драйва.
Последние новости
Научно-образовательная конференция по кардиологии собрала специалистов со всей страны
Мероприятие прошло онлайн и собрало 180 врачей из разных регионов России и зарубежья.
Вебинар по изменениям в законодательстве о ККТ в 2025 году
УФНС России по Тульской области приглашает налогоплательщиков на важное мероприятие.
Соседские конфликты: Тульская прокуратура вмешалась в дело о оскорблениях
Жительница Тулы привлечена к ответственности за унижение достоинства соседки
Частотник
Осуществляем поставку в оговоренные сроки, обеспечивая быструю отправку
На этом сайте вы найдете актуальные вакансии в Зеленодольске с предложениями работы от ведущих работодателей города